Programme complémentaire final – CloneWeb

Nous en parlions dans notre dossier spécial happy hour dédié à Evangelion 3.0+1.0 : la série et les films d’Hideaki Anno ont marqué les ados qui ont trouvé des rôles auxquels s’identifier. Pour discuter plus avant de la conclusion de cette saga, CloneWeb accueille Pierre, 17 ans, pour publier son premier article. Attention, ce qui suit contient des spoilers.

Evangelion est une allégorie sur la poursuite du bonheur qui reste captivante après plus de 25 ans d’existence. Et cette année, après 9 ans d’attente, ce 13 août sortait enfin le dernier volet du quatuor Evangelion, mettant enfin fin à ce monument. La série de films, qui a débuté en 2007 comme un projet de redéfinition d’Evangelion, a des fans plus ou moins partagés, notamment avec 3e Film, Evangelion 3.33. Cependant, avec l’avènement d’Evangelion 3.0+1.0, la communauté semble s’être enfin réunie pour dire au revoir à cette superbe licence.

Pour des raisons évidentes, je vais ignorer les aspects techniques de ce film. De toute évidence, ce film est un tueur visuel, et Khara a probablement fait son meilleur travail ici. On peut toujours se plaindre de la légalité de la 3D, et force est d’admettre que les films ici sont irréprochables. Entre mise en scène stellaire, cadrage plus perfectionniste et animation époustouflante, Anno montre une fois de plus qu’il n’a rien à prouver à personne.

Car si le film brille autant, ce n’est pas seulement par sa réalisation, c’est par son écriture. Alors, qu’est-ce qui rend Evangelion 3.0+1.0 si bon ? En un mot : sincérité.

Ce n’est un secret pour personne qu’Evangelion est clairement le travail de vie le plus sincère d’Anno au cours des 25 dernières années. Mais ici, quelque chose a changé. Dans la version reconstituée, il n’y a plus de non-dit, plus de double sens, plus d’information cachée. Ici, outre la sincérité, la chose la plus importante d’Anno est d’être honnête avec son public.

Toutes les parties sombres de la série originale sont enfin dévoilées à la lumière du jour, et ça fait sacrément du bien. Anno est très clair que pour que son message soit compris par tout le monde, il doit être clair.

Rien de superflu : Asuka avoue à Shinji qu’elle est amoureuse de lui et vice versa, Gendo (le père de Shinji) explique très clairement ses intentions et ses raisons, Rei a un véritable motif et une véritable conclusion, Misato admet que Shinji est comme un fils pour elle et 3e et 4e Impact expliqué (charabia dans les dictionnaires bibliques, mais expliqué quand même). Chacun a droit à ses conclusions sans passer par la théorie des 40 minutes que nous allons chercher sur YouTube.

Bien sûr, certains regretteront le manque d’action forte du film (bien que la scène d’introduction soit la plus impressionnante), d’autant plus que cela prend parfois du temps. Mais après un certain temps, vous devez choisir entre un combat florissant et le développement du personnage. De toute évidence, ce film a moins d’action que les deux premières parties de la série en quatre parties, car ils sont plus proches d’un remake qu’autre chose. Heureusement, Anno a vraiment décidé de prendre son temps, car la tâche n’était pas facile. Il m’a enfin embelli et a répondu à la question que nous nous posons depuis 25 ans. Parce que le film est avant tout contre “The End of Evangelion”.

Après avoir terminé la série en quatre parties, une question m’est venue à l’esprit : “Ces films ne sont-ils pas meilleurs que la série originale ?”. Si j’ai été tenté de dire oui au début, j’ai vite compris que si ces films m’avaient tant ému, c’était avant tout parce que j’aimais tant la série originale. C’est pourquoi vous devez considérer Evangelion et le film End and Rebuild comme les deux faces d’une même pièce. L’un ne va pas sans l’autre, ils doivent être appréciés ensemble. Parce que The End est un voyage infernal pour ses personnages, 3.0 + 1.0 leur donne la rédemption qu’ils méritent. Et cet antagonisme repose sur un personnage, probablement le plus important des deux films (The End et 3.0+1.0), Ikari Gendo, le père de Shinji.

Car, malgré les attentes élevées du public, l’intention d’Ikari Gendo, que ce soit dans la série ou dans le film The End, n’était pas certainement pas expliquer clairement même Qui Il est réel. Comme mentionné précédemment, tout n’est qu’hypothétique et superflu ; il est vaguement entendu qu’il essaie de faire revivre sa femme et de compléter le “plan de complémentation humaine” et c’est tout. Même le spectacle ne dit pas grand-chose sur ses souvenirs passés.

Et ici, dans 3.0+1.0, il parle avec un esprit ouvert, et surtout, il ne parle pas à n’importe qui, il parle à son fils. C’est toute la différence, et c’est le message sur lequel ce film est principalement basé. Shinji pardonne à son père, l’écoute et le comprend, et à la fin il le tue avec Eva 01.

Yuantang a expliqué qu’il voulait ressusciter sa femme parce qu’elle était la seule à lui faire aimer le monde et qu’il était une personne introvertie et solitaire. Yuantang est un homme perdu qui cherche aussi le bonheur comme son fils. C’est cette relation père-fils qui a non seulement permis à Gendo, mais aussi à Shinji de porter ses fruits.

Shinji prend ses responsabilités, admet ses actions et qui il est, et trouve enfin son but. Il est devenu un homme, un adulte. 25 ans de plaintes, de dépression et de fugues l’ont finalement fait mûrir. Car même dans la première partie du film on a l’impression d’avoir laissé voir Shinji en boule, celui-ci reprend vite le contrôle, pas seulement dans les 5 dernières minutes du film, qui se termine vaguement (hello The End) mais à partir de milieu du film.

C’est surtout fort qu’on a envie de voir la transition vers un Shinji à part entière au début du film, et c’est une progression naturelle, avec Anno montrant une fois de plus sa maîtrise des personnages (alors que 25 ans plus tard il est temps de savoir emballez-les).

Je ne détaillerai pas tous les personnages car cela peut être difficile à digérer, mais comme dit précédemment, chacun trouvera ses propres conclusions. Il est même devenu fou en pensant qu’il devait attendre si longtemps pour voir toutes ces belles petites personnes trouver la rédemption. Le seul point noir selon moi est le personnage ambigu de Mari tel qu’il a fait ses débuts dans Evangelion 2.22, car même si je dis qu’Anno joue la carte de la transparence et bloque le subconscient, ce n’est pas le cas de ce personnage. On apprend vite qu’elle était amie avec Ikari Gendo et Ikari Yui (la mère de Shinji) quand elle était jeune, ce qui signifie que sa mission est de pousser Shinji vers la maturité ? On ne sait vraiment pas, et on ne le saura jamais, même si je pense que c’est dommage qu’Anno ait voulu inclure un personnage aussi obscur juste pour faire avancer Shinji, et c’est dommage de se retrouver avec un casting qui s’en débarrasse enfin de toutes les hypothèses et a au milieu Mary (même si quelqu’un me dirait que Mary n’a pas besoin de conclusion car elle est déjà un personnage à part entière dès qu’elle entre en scène).

Alors, quel est le message final d’Evangelion ? Le dernier adieu? Evangelion est une œuvre qui va au-delà des robots humanoïdes et se concentre sur la dépression. La série et le film The End montrent des personnages engloutis dans tous les aspects de la maladie, et le film Rebuild est un remède pour eux. La vie est dure, mais ce ne sera jamais l’enfer si on s’en donne les moyens. Peu importe ce que nous faisons ou disons, il y aura toujours quelqu’un qui nous aimera et nous sortira des ennuis. Shinji a clairement délivré ce message car malgré deux génocides sur Terre, il y avait des gens qui l’ont soutenu et aidé. Hideaki Anno invite son public à sortir de son confinement, à voir au-delà de lui-même et à apprendre à faire confiance aux autres. Oui, être un adulte fait peur, mais ce n’est pas impossible, tout le monde est là et le monde est prêt à vous aider.

Shinji réussit à croire en lui grâce à la confiance des autres, et sort de sa bulle pour découvrir le monde. J’ai vu un commentaire sur twitter qui pensait que la nouvelle était hypocrite, disant qu’Anno encourageait les otaku à sortir de la maison, à nier la culture et à finir par être des adultes normaux, alors qu’Evangelion et lui-même étaient plus ou moins responsables de l’état actuel. Culture otaku. Je pense que c’est complètement stupide de dire ça. Personne ne vous oblige à renier votre identité d’adulte, cela commence par vous remettre en question pour réexaminer le monde qui nous entoure. Je veux cette preuve de Hideaki Anno lui-même, il admettra dans un documentaire sur le design 3.0+1.0 qu’il portait un costume d’Ultraman le jour de son mariage. Tout est dit : Anno a grandi tout en restant fidèle à lui-même.

C’est toutes les astuces de la fin d’Evangelion, où Shinji conserve sa véritable identité tout en devenant adulte. Evangelion a toujours été une célébration de la culture otaku et a fini par garder tout ce qu’elle était. Mais cela ne signifie pas qu’il ne peut pas être attribué au porte-drapeau de cette culture. Evangelion a donc réussi à se connecter avec son public otaku pour mieux les avertir et leur montrer ses excès. Evangelion 3.0+1.0 vous invite à sortir de votre zone de confort pour affronter et aimer le monde extérieur. Anno semblait nous parler directement en nous disant “si j’y suis arrivé, pourquoi pas vous?”. Dans la bataille finale, la nouvelle que Shinji est au studio de Khara à la fin du film est renforcée. Evangelion 3.0 + 1.0 nous dit de passer enfin à autre chose et de sortir enfin de chez vous, et Shinji lui-même a dit “Au revoir Evangelion”. Certains peuvent trouver cette fin heureuse trop facile, mais gardez à l’esprit que la fin “facile” d’Evangelion peut être la chose la plus compliquée.

Enfin, en guise de conclusion, je voudrais terminer par une remarque plus générale. En tant que grand consommateur de Japanim et de films d’animation japonais, souvent, dès qu’un film sort, nous avons la petite légende de “New Miyazaki”. Un réalisateur en particulier qui reçoit souvent ce traitement (non, pas vous Osoda), est Makoto Shinkai (votre nom, Son of Time).

Enfin, je voudrais comparer les deux réalisateurs. Pourquoi Xinhai en particulier et pas l’autre ? Car ces deux-là sont les réalisateurs les plus sincères de ces dernières années. Cependant leur sincérité est différente, Anno délivre un message d’ouverture au monde, de pardon et de renouvellement de soi, Shinkai un message de frustration, d’égoïsme, que le monde et la nature sont responsables du malheur de son personnage. C’est pourquoi quand j’ai vu “Shin Miyazaki” dans un film Shinkai, j’étais un peu ennuyé.

Évidemment, Anno Hideaki est le nouveau Miyazaki, et je dis cela non seulement parce que les deux sont déjà très proches et amis, mais parce que son thème est entièrement sur lui. Anno a grandi pour apprendre de son mentor, et même s’il serait faux de dire qu’Anno est le nouveau Miyazaki (car cela n’a aucun sens de dire cela), il fait clairement partie intégrante de son héritage. Evangelion 3.0+1.0 est plus proche de ce que l’on peut trouver chez Ghibli que Your Name.

La sincérité est une arme à double tranchant, soit on voit qu’on est un artiste ouvert, soit on est fermé. Anno Hideaki termine enfin Evangelion avec le message d’ouverture, un exploit que lui seul peut accomplir dans ce monde.

Leave a Comment

%d bloggers like this: