Critique Vol.1 Neon Genesis Evangelion – Neural Edition – BD

Neon Genesis Evangelion est une saga qui compte de nombreuses icônes parmi les anime japonais et ses fans. A sa manière, l’adaptation manga de la série sera un énorme succès. Le créateur de personnages de l’animation, Yoshiyuki Sadamoto, a lancé cette version quelques mois avant la diffusion de l’anime. En décembre 1994, le magazine “Youth Ace” de Kadokawa Shoten relit l’aventure longue de près de 20 ans de Hideaki Anno. En proie à des publications sporadiques, le manga majeur Evangelion se terminera au Japon en novembre 2014 avec le tome 14.

Loin d’être un simple manga de propagande (ne serait-ce que basé sur le principe d’une édition beaucoup plus longue que les émissions télévisées), le manga de Yoshiyuki Sadamoto suffirait à signaler l’esprit de la sortie dite “édition collector”. En 2021, 14 livres originaux seront compilés en 7 grands volumes, y compris des pages à colorier pré-publiées, dans un format luxueux en double volume. Pour les fans qui attendaient avec impatience le quatrième et dernier film de la saga Evangelion à l’époque, c’était un vrai cadeau, une relecture de la série originale.

Glénat a été très concentré sur sa série phare, annonçant cette sortie avec nous avant même la sortie du premier tome au Japon. Initialement prévue pour le printemps 2021, la construction de cette version, que nous avons rebaptisée Perfect Edition, sera retardée jusqu’au 18 mai 2022, pointant enfin vers sa pointe. Il suffit de jeter un œil à ce premier tome, et l’attente sera payante, les qualités éditoriales dont nous parlerons plus loin dans cette chronique.

Pour le profane d’Evangelion, si quoi que ce soit, un petit rappel de son intrigue de base. En 2000, la chute d’un astéroïde sera connue sous le nom de “second impact”, et restera dans l’histoire, en plus de provoquer de multiples dégradations climatiques et d’entraîner un déclin social. Quinze ans plus tard, lorsque les “anges” sont apparus, les humains n’ont pas non plus été épargnés, combattant des humanoïdes inégalés par la technologie humaine. L’espoir a été de nouveau permis, cependant, lorsqu’un groupe gouvernemental appelé Nerv a réussi à développer un robot de combat concurrent, Eva. Shinji Ikari, un adolescent qui a grandi dans ce monde en ruine, a été soudainement convoqué par les descendants de son père Nerf après avoir été abandonné par son père. Si le garçon ne garde pas beaucoup d’espoir pour son avenir, ses inquiétudes pour retrouver ce parent sont bouleversées lorsqu’il découvre la raison de l’appel téléphonique : Partie intégrante du projet Eva, il doit embarquer dans l’un des machines contre les anges. Mais la tâche n’a pas été facile pour ce garçon désabusé…

Evangelion est presque une saga, comme la première série Gundam, mais elle sait mieux s’imposer au monde que la saga créée par Yoshiyuki Tomino. Le manga, bien que moins célèbre que la série animée, n’a pas quitté les esprits, et les qualités de Yoshiyuki Sadamoto alliées à sa fidélité à l’original et au temps que la version papier a su développer cette riche intrigue ont servi cette adaptation et sont preuve suffisante de cette nouvelle Raisonnabilité de la version. Ainsi, l’édition parfaite semble être le bon moment pour nommer les fans pour profiter de la meilleure version du manga, et Evangelion pour les débutants pour découvrir Sadamoto.

Fidèle à l’habitude de rester fidèle à la série originale, le premier tome emprunte au premier épisode pour développer subtilement ses idées sous-jacentes, qui impliquent autant de conflits que les dilemmes construits autour du premier personnage établi dans la scène. Ces débuts fournissent clairement un très bon concept pour la série des droïdes, opposant des humains à des entités inconnues soupçonnées d’être des œuvres divines, tout en s’enrichissant d’une autre profondeur à travers leurs drames, notamment ceux vécus par ses héros. On le comprend dès la première partie, où Eva marche dans les pas de Gundam, apporte de nouvelles idées de l’époque, et pousse plus loin les problématiques relationnelles toxiques.

Dans la première phase, il y a deux points de vue qui nous interpellent, dont celui de Shinji, un héros très particulier qui ne suscitera pas l’empathie chez tous les lecteurs. Garçon presque sans expression, malgré son insistance fréquente sur le regret, son personnage est presque fantomatique, malgré son insistance fréquente sur le regret, le protagoniste jouit d’une réelle complexité dès le début, caractérisée par sa relation avec un homme qu’il désire tant du père. relation conflictuelle. Interpellant plutôt que satisfaisant, tout en tissant un lien intime, presque filial avec la vive et charmante Misato, sans oublier quelques liens avec des camarades de classe, chapitre après chapitre. Dans ses éléments, qui ne forment pourtant que le socle, les lecteurs comprendront la technique d’écriture, les multiples idées derrière Evangelion, et le discours du titre sur la volonté humaine, plein de contradictions, ici pour rendre fascinant.

Ensuite, Yoshiyuki Sadamoto raconte l’histoire de la série, l’histoire d’un groupe humain confronté à un envahisseur venu de nulle part. L’intrigue de Neon Genesis Evangelion, avec ses nombreuses zones d’ombre et sa flamboyance qui ne manque pas, parvient à condenser toutes les promesses de l’intrigue, des origines des Anges aux origines d’Ivas, les secrets que le père de Shinji gardait pour lui, pour quoi est en cours d’établissement secret d’une poignée de conspirations gouvernementales.

Dans ses scènes thématiques, évolutives et autres de parti pris réflexif, le tome I offre un véritable champ d’expérimentation et est attiré par l’ensemble de ces éléments. Au terme de la lecture, il y a mille et une questions à se poser, et bien des façons de l’apprécier et d’en douter. Mais concernant le développement global et le résultat final du travail d’Anno Hideaki repris par Yoshiyuki Sadamoto, seule une lecture complète du manga peut nous donner une évaluation finale. Les lecteurs qui ont regardé l’anime savent qu’Evangelion est une œuvre propice au débat, rassemblant le plus de fans possible car son achèvement n’a pas été retardé au point où les discussions sont encore animées aujourd’hui. Alors que la plus récente franchise “Reconstruction” s’est terminée il y a quelques mois, cela semble être une excellente idée de mettre une version alternative de l’histoire (qui est maintenant terminée) à l’honneur, clarifiant la profondeur de ce qu’Evangelion incarne. .

Maintenant qu’on parle de la série qu’a repris Sadamoto, difficile de ne pas mentionner son style très expressif avec un cachet un peu daté mais séduisant, et ses clips d’action sont réalisés aux petits oignons. Dans les comics, il est souvent difficile de retranscrire en douceur un affrontement entre deux géants mécaniques, et les dessinateurs l’ont si bien fait ici que le conflit est immersif et tout à fait compréhensible.

La version proposée par Glénat, par sa qualité, contribue à cette expérience confortable, tant par son grand format que par la qualité du papier épais, laissant peu de place à la transparence. La présence des coloriages est aussi un régal visuel, et le style de Sadamoto prend une autre dimension dans ces coloriages.

L’ensemble est mis en valeur par divers effets d’enduits, des enduits de jaquettes de grande qualité, des maquettes, et des papiers aux textures très particulières et des vernis sélectifs, aboutissant à un bel objet. Contrairement à la proposition d’un autre éditeur, le mot “parfait” n’a pas été usurpé par Evangelion.

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